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高玠瑜

高玠瑜简历

高玠瑜字烱文四川仁寿人。 美國亚洲美術家协會會员暨该会四川成都代表、中国美术家协会会员。历仼世界华人美术家协会终身荣誉主席、中国国际书画艺术协会常务理事、成都美术家协会写生艺委会付主任、深圳富裕高文化创作基地艺术顾问、香港书画研究院特聘画家、四川徐悲鸿张大千艺术研究院名誉院长、四川九寨画院、四川天娇大熊猫画院名誉院长、四川美术学院教授。 1957年畢業於四川美院附中,1961年畢業於上海戏剧学院舞台美术系,后分配到四川省歌舞剧院任舞美设计,1986年调入四川美术学院仼教授并兼仼《四川美术学院设计装饰中心》董事长兼总経理。擅長油画、舞台设计、环境艺术设计、舞台特殊人物造型。

高玠瑜在学术和实践中提出“大美术”的概念,就是让美术不再局限于神秘的艺术殿堂,而是赱進社会走进生话走進你我他。为此他作出了大半生的探索,取得了骄人的成绩。其作品经常参加国内外展出,获市、省、全国奖励,多次获金、银、优秀奨项,部份作品被国内外收藏 。

高玠瑜作品被专版介绍,入编画册的有:《中国梦.当代艺术大师之路一一靳尚谊 高玠瑜》《美术发玌 中国油画二人集·高玠瑜、全山石》、《画坛五杰·刘大為、高玠瑜、詹建俊、冯大中、袁运甫》、《中国油画三大家》、《香港回归功勋艺术家》等十多种大型画册,专版介绍作品。入编杂志期刊的有:《美术》、《浙江美术》、《画廊》等九种刊物和多种报纸作专题介绍;並出版东方之子《高玠瑜油画集》、国际艺术家评估與推广委员会《终身荣誉理事-高玠瑜专集》、由四川美协、四川美术馆出品的《高玠瑜一一巴蜀名家系列从书》和入编《世界优秀专家人才名典》及多种辭书。

高玠瑜还先后赴法国、德国、匈牙利、罗马尼亚、意大利、瑞士、摩洛哥、美国、泰国、澳大利亚、新西兰、香港、澳门等地考查和写生。

高玠瑜:西蜀情韵,艳惊西方

文/李昊皎

(华西都市报记者)

绘画一定有一种神奇的魔力,才能让曾在商海沉浮多年的高玠瑜在70岁的时候还能回归画坛,专心致志地描绘他心中的艺术世界;生长于川西坝上的高玠瑜一定对故乡有着超乎常人的热爱,不然他笔下的巴山蜀水不会如此别有风情。他既有“恋乡土”的质朴情怀,亦有“走世界”的现代画观,他将“大美术”的概念融入生活,也将故土风情带去了大洋彼岸。从商之时,高玠瑜不忘把艺术植入最普通的生活中,而回归画坛之后,他更是用一支画笔将西蜀情韵传达给了世界。

《都江堰糸列之 内外都江秋意浓》

回归画坛,画展开到美国去

七月正是荷香满塘,连空气都带着一股清新的味道。循着荷香,踏上草木丰茂的小径,记者来到了油画家高玠瑜位于三圣花乡荷塘月色的画室。画室陈设非常简单,唯一的装饰就是一幅幅色彩鲜明的画作,丰饶的艺术作品填满了空旷的空间,让置身其间的人很难不被这种强烈的艺术气息所感染。

《都江堰糸列之波光颐湖秋》

“这其中有一些作品我刚带到美国去展览了,主要是风景作品,反响还可以。”自2009年慢慢放下商业工作后,高玠瑜已经完全回归了画坛,全身心地投入他所钟爱的油画。他所说的展览,是在受到美国亚洲美术家协会的邀请后,于当地时间5月23日-5月31日在美国纽约第一银行画廊举办的“高玠瑜——西蜀情韵赴美巡回画展”。

《彭州葛仙山春色》 90×70cm 油画

“这次在美国举办个人展览,也算是我回归书画界后首个大展。”高玠瑜说,“所以我选择的都是能代表四川情韵的作品,有人、有物、有风景、有人文情怀,力求能全方位地展现四川的魅力。”这场主要展现西蜀风光的画展不仅吸引来了当地华人驻足参观,更是让不少外国友人通过这些作品对于东方文化有了更具象的了解。

《彭州葛仙山静静的池塘》 90×70cm 油画

当地媒体对于这场展览的评价很高,几家华文报纸都作了专题报道,表示“高玠瑜的作品让海外华人一解乡愁”。而不少华人画家也来到现场与高玠瑜进行艺术上的交流探讨,彼此收获都不小。华人画家周美锦在参观完画展后留言道:“20年来在此看到的水平最高的画展。”

《白水河系列之远眺白水河》 80×60cm 油画

不管来参观的人是何种身份,高玠瑜只要在现场,都会跟他们交流。“当地的画家来得比较多,他们对于我画的风景很感兴趣,而穿着民族服饰的少女图也让他们觉得很新鲜。”高玠瑜说,“我跟他们聊天,谈自己创作的经验,也听取他们的意见和建议,受益匪浅。”

《荷韵系列三》 80×60cm 丙稀、油画综合材料

画作饱受好评自然令高玠瑜欣喜,而最让他惊喜的却是因为这次画展,还见到了一位老朋友——著名画家孔柏基。“在展览现场见到孔老的时候,我很激动,他说是看到当地报纸上的报道之后专程赶来的。”高玠瑜在上海戏剧学院上学的时候,孔柏基是学校的一名老师,两人因为绘画的原因相识。一晃几十年过去了,两人都有了各自的发展,而唯一没有改变的是,谁也没有放下过手中的画笔。年逾八旬的孔老与高玠瑜相谈甚欢,还邀约高玠瑜到他家做客。

《昆明滇池睡美人》 70×54cm油画

钟情于水,探索画法表崇敬

在高玠瑜展出的36幅作品中,有不少与水有关的作品特别引人注目。虽然描绘的对象都是水,但是无论是画法和意趣都大相径庭:有的如照片一样写实,有的又抽象得难以捉摸,有的透着微波粼粼的小惬意,有的则带着飞流直下三千尺的大气魄。

《广西巴马系列之青山映绿影》 丙稀 38×26cm

学者文珂曾这样评价高玠瑜的水系列:“在高先生的笔下,她,点滴珠联,迂回蜿蜒,巉岩奔突,飞雪溅玉,惊涛裂岸,咆哮汹涌;时而浊浪滔天,时而澄澈如镜,时而高峡斜挂,时而浩瀚汪洋。画家依势象形,随物赋彩,把跨越时空的观照融入客体,恣意挥洒,酣畅淋漓。于是,那画面便在水雾朦胧中织入天光与山色,贴近又悠远,真切而缥缈,将人引入忘我忘言的境界了。”

《广西巴马系列之花红巴马河》 丙稀 38×26cm

高玠瑜说,近年来他对水确实有着浓厚的兴趣:“水如生命,我想用各种各样的画法,来表达我对水的崇敬。在表现方式上我刻意拉开了距离,目的就是为了能画出我心中千姿百态的水。”对于生于斯长于斯的故乡,高玠瑜充满了感激和热爱,而在他看来,天府之国的灵魂就是水:“水是全世界的生命线,从古至今都是我们西蜀重大的创作主题,如果没有水,西蜀的情韵也就没有了。”

《广西巴马系列之百魔洞中游》 丙稀 38×26cm

细心的观众发现,高玠瑜水系列作品的名字非常特别——《水……?》。将标点符号用在作品的名字中并不常见,那这一个省略号和一个问号有什么特别的意义吗?“主要还是想提醒人们对各种形态的水的注意:省略号是希望激起人们对水的无限遐想,而问号则是让人产生对水的思考。”高玠瑜解释道,“我画水的系列,除了对艺术的追求以外,更多是出于一种人文的思考。”

《薄暮滇池情》 50×74cm 油画

高玠瑜笔下的水各不相同,为了能画出更多状态的水,他在画法上也不断创新。高玠瑜说,现在已经创作了将近30幅与水有关的作品,但因为对水的描绘还处在探索阶段,因此在近期内单独展出的可能性不大:“主要是正在探索,还不能独立成章,等再过些时日,可能会有机会专门做一个展览。”

《水…?系列三》 100×80cm 油画

“大美术”理念,把艺术融入生活

擅长油画、舞台设计、环境艺术设计的高玠瑜,曾在四川美术学院教授“环境艺术”,同时担任“四川美术学院设计装饰中心”总经理20余年。在此期间,他一直致力于将艺术融入生活,在环境艺术设计方面投入了大量的心血,也出了不少经典作品。

《水……?系列六》100×70cm 油画

在学术和实践中,高玠瑜提出了“大美术”的概念,主张将美术融进生活,不再局限于艺术殿堂。而这一理念的萌芽,源于一次到欧洲的访问交流:“1983年,我跟着四川省歌舞团出访了欧洲的几个国家。在那里,我对于当地艺术的普及性大开眼界。”高玠瑜说,“艺术不再是只能在高雅殿堂里才能欣赏到的东西,它渗入到了生活的方方面面,这让我叹为观止。回国之后,我就一直在思考,我们可以怎么向别人学习。”

《水……?系列二十二》 80×80cm 油画

1984年底,歌舞团成立了美术部,负责一些广告、装饰和装修的项目,而曾经在上海戏剧学院学过专业舞台设计的高玠瑜,自然成为了美术部的负责人。这也正好给了高玠瑜机会,把“大美术”的概念付诸实践。两年之后,受到四川美院的邀请,高玠瑜调到川美教授环境艺术,并担任了川美设计装饰中心的总经理。

《水……?系列十二》163×126cm 油画

无论在歌舞团还是在川美,二十多年来,高玠瑜带着他的团队为一座又一座城市打造出了无数靓丽的风景:“重庆巴渝茶楼”、“成都蜀都大厦装饰”、“王府井电影城装饰”、“重庆世界风光公园”、“昆明世博园规划方案”、“峨眉山迎宾广场和‘秀甲天下大瀑布’”、“重庆洪崖洞民俗风貌区之‘洪崖滴翠’景观工程”等,都有着高玠瑜的心血。

《水……?系列二十》 45×65cm油画

高玠瑜一直所追求的,是那种承载了丰富内涵的形式美,这种美浸润着东方圣哲的意蕴、主观的情致与感悟。如今,年逾古稀的他,依然在不落窠臼、不拘一格的艺术生涯里守望天人合一的至高境界,他的“大美术”理念也深深地浸润到了生活的方方面面。

画展留影

执着,让“大美术”不再是梦

------高玠瑜教授艺商之路探幽

文/柳月

20世纪70年代,美国的黑人领袖马丁·路德金发表过一个著名演讲,题目是“我有一个梦”,这是一个关于和平的“梦”,一个反对暴力和种族歧视的“梦”,它曾唤起千千万万拥戴者的巨大热情。

《大地丰碑》 立体油画

其实,人人心中都有美好的梦:“幸福”、“快乐”、“平安”、“财富”……人人又都盼望着美梦成真,花好月圆。

《叛逆》<合作>198×146cm 油画

高玠瑜先生也有一个“梦”: 一个塑造人类美好心灵的“梦”、 一个向全社会普及“大美术”、推广美育的“梦”、 一个让高雅艺术进入寻常百姓家的“梦”……这个梦,他做了很多年,是美术装饰才真正为他实现梦想架起了攀越的云梯。

《刑场上的婚礼》

他的“大美术”之梦,就是要让美术不再仅仅局限于神秘的艺术殿堂,让美术来装点生活、美化生活,真正“飞入寻常百姓家。”他说:“如果艺术不能走进社会、走进生活、走进你和我,那么,再高雅的艺术也只是空中楼阁。”

《危情時刻》 123×93cm 油画

(2009.4月作 巳入选中国美协《美术》杂志社和上海大东方当代艺术中心举办的《2009庆祝建国60周年大东方当代油画作品展》并被收藏。)

为此,他壮心不已,跋涉巴渝,为传播“大美术”理念栉风沐雨,不遗余力。

回望一路風雨历程,他感慨万千。对于这位儒雅的老总来说,创业路上的艰辛不是言语所能表达的,历经的煎熬考验,个中滋味又有几人能够体会?人们总看到成功的光环,却很少留意成功背后的汗水和艰辛。

《多难兴邦》 198×160cm 油画

从梦想到现实,由艺术到市场,每一次潮汐,都孕育着一场生命的躁动;每一次变革,都完成一次历史的跨越。

《生死不离》 198×160cm 油画2009

时下,艺术与市场的联姻,已被人们很自然地接受,但上溯至上世纪改革之初,在那样一个非常的文化转型期,要人们一改几千年的传统观念,无异于“惊天大逆转”!尤其在艺术界,瞠目结舌者有之,愤然而起者 有之,一时间,沸沸扬扬,体无完肤。因此,如何推倒艺术与商业之间的围墙,将中国艺术带出本土化的迷茫,不单单是一种概念的认同那么简单。

《胜局》 167×150cm 油画

1983年,他随四川省歌舞团到匈牙利、德国、法国等国访问演出,在与国外同行广泛接触交流,对西方国家艺术与社会文化生活的关系作了深入的考察后,他认定国内艺术界走商品化、市场化之路势在必行。对美的异乎寻常的前卫意识和艺术市场的高度敏感,使其“大美术”之梦不再朦胧,他敏锐地意识到:这是一个洋溢着勃勃商机的朝阳产业,更重要的是它将带动一个产业链的形成和发展。

《藏族铁汉》 50×74cm 油画

他按捺不住,决心要实实在在地迈出步伐了。心动不如行动,机遇就在眼前,谁把握了先机,谁就赢得成功的胜数!

《古稀老人》 64×42cm 油画

回国后,他很快就在省歌舞团成立了一个美术部,搞广告设计制作、室内装饰、店堂设计、走出了圆梦的第一步。

《我们的德语翻译》

六十年代从上海戏剧学院舞美系毕业的他,长期在四川省歌舞团从事舞台美术设计工作,在这方面,他自称是“全褂子”,颇有造诣,被评为“一级舞美”,留有不少得意之作。他还十分钟情于油画创作,有的油画参加过美展,并在全国和省市获奖,有的作品被博物馆收藏。

《新西兰童趣》 80×68cm 丙稀

或许,英雄所见略同,道同而与相谋。四川美术学院知悉后,诚心相邀,他也看准了美院人才荟萃的优势, 双方一拍即合,“四川美术学院设计装饰中心”正式诞生。

《照片》

随后,在中国艺术市场逐渐复苏的大背景下,他依靠多年的社会积累和艺术积淀,深入市场,艰苦创业,带领团队的一批精英,大显身手。

《女老板肖像》 72×53cm 油画

让高雅艺术进入寻常百姓家,丰富市民文化生活,提高市民文化品位,塑造现代化国际大都市增辉添彩,将人们对艺术的意识跃向国际交往和艺术市场的前台,从而从根本上促进文化艺术的大众化、市场化和产业化。执着的艺术情结,使年轻的“中心”犹如一匹腾飞的“黑马”,驰骋于广阔的艺术市场之中,攻无不克,所向披靡。

《绿荫下少女系列2》 80×60cm 油画

不得不说的是,他对经营并不精通,他孜孜以求的只是对艺术的尽善尽美。群雄逐鹿的沙场,他靠的是诚信自律和一流的设计,一流的施工,一流的信誉!他对职工的要求是:要象对待艺术品一样,对待每一项工程!

或许,这就是他驾驭市场的不二法宝。

《红衣少女》 80×60cm 油画

从此,“中心”声誉鹤起,美名远播,业务远涉华西、华北、香港、大洋彼岸的西雅图……

《戴墨镜的女人》60x80cm 油画

春华秋实。他正是用自己的真情、激情、豪情探寻着文化产业之路,完成了艺术与市场的良好互动。

《维族姑娘》75×105cm 油画

作为将艺术与商业完美结合的开拓者和典范,他所涉足的每个领域,都是鼓励生活的艺术化和精致化。他创造性地将“大美术”的理念在视觉传达、空间艺术、环境设计艺术等诸多方面得以拓展,令文化艺术界人士为之折服,他不愧为文化产业舞台上的时代骄子。

《新的家园》 80×80cm 油画

而生活中的他却是那么淡定从容,总是那么儒雅、谦和、风度翩翩地出现在人们的视野中。作为一个艺术家,他又是一个努力接近完美的性情中人,他关注每一个细节,关注每一个从不经意中流露出的感动。生活的历炼和积淀使他的内心世界丰盈而富有,艺术生命在蓬勃之间更显灵动、鲜活、剔透----如瑜似玉。

《泰族姑娘》43×72cm 油画

从他的作品《胜局》中,我不仅强烈地感受到他对陈毅元帅难以言喻的崇敬,更感受到来自他内心深处的轩昂浩荡之气和对生活的自信和笃定。

《天鹅湖汪演员候场》53×70cm 油画

谈到这幅倾注了他心中无限至爱的作品,他由衷地说:“在多年的艺术生涯中,自己感情最深、倾注心血最多的莫过于这幅展现陈毅元帅大将风度,我崇仰陈老总的人格魅力和运筹帷幄、横扫千军的英雄气慨。”

《荷塘花香》 110×110cm 油画、丙稀

他用彩笔,定格了一次又一次生命的精彩,记录了一个又一个历史的绚烂。他的成功之处在于随心所欲地游走于艺术与市场之间,不断寻找着艺术与商业之间的契合点,多视角、多方位展示当代艺术的多元状态,完成着自己的一个个梦想,将生命的华彩一次次推向高潮。

《荷塘月色》 110×110cm 油画、丙稀

人们说,艺术家之所以为其“艺术家”,并不仅仅在于创造美,而在于发现美,并且将这样的美的形式传达到人们生活方方面面。他倾其一生心力为之追求的“大美术”理念,将美的各种形式传达到了人们生活的各个角落。

《男人体习作》 92×50cm 油画

今天,中国艺术市场出现的“旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家”的喜人局面,让人们不断感受到一股前所未有的艺术的春天!当所有梦想都在努力之后得以成就,当所有成就都在喜悦之后回归为下一次奋斗的起点,他依然有梦,依然鞍马未歇!

《女人体习作2》 142×105cm 油画

他就是这样,执着地打造着商界艺术之梦,在自己向往的七彩绚丽的艺术之路上从容而坚定地走着,始终是----忙并幸福着。

有一首诗这样写道:

看艺术家的眼睛,你才知道什么是痴心不改;

读艺术家的作品,你才明白什么叫豪情万丈。


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